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书画作品的落款和印章。常常见到书画鉴定家手拿放大镜在落款和印章处细看，事实上，落款的书法和印章能看出破绽。先看落款书法和签名，一是从笔法、字法、短文上辨认，功力不济者，很难全面周到的；三是从书画家常用落款位置、常用名号签署惯上判别。再看印章，一是看印文，仿刻的印文多半呆滞、毫无生机。即使利用当今的电脑仿刻，在印文线质、自然崩坏及斑驳边栏上也很难与原印神采吻合。二是看印泥，元代以后印泥是油调朱砂而制；而宋代以前多用水印，以水调朱，明清以后的印泥调制方法不同，印迹颜也不同。在当代也有光明印泥、美丽印泥、八宝印泥、西冷印泥、堆朱印泥等，书画家各有所好，作假者往往考虑不到这些。
中国字画与西画相比还有自己独特的特征，表现在其艺术手法、艺术分类、构图、用笔、用墨、上色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国字画分为工笔、写意和兼工带写三种形式。用笔就是画笔工整细腻，敷色层层渲染，细节明澈如微，用极其细腻的笔触描绘物象，故“ 工笔” 。“ 写意” 相对工笔来说，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，要能够得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意进行了综合地运用。
一个全面的画家，应该有书画的理论，通晓书法、画法、篆刻，而且具有娴熟的技法。如张大千、傅抱石、齐白石、吴昌硕、赵之谦等。他们不仅精书画，而且自己也会治印。书画上的印章，主要分为三类:一、作者本人的印章。二、题跋人的印章。三、收藏、鉴赏人的印章。这些印章又分为三个方面:一、姓名、字号、斋馆、堂号印。二、闲文、吉语、警句印。三、收藏、鉴赏印。书画鉴赏要从作品的风格、笔墨、彩、构图、章法、画法、印章、纸张、装裱、题跋等方面来进行，其中主要的方面还是书画本身及书法、印章。 本文就来教大家如何从印章入手鉴别书画。
市场铺垫和表现艺术作品一旦进入市场，就是一种商品，需要市场的运作来助其顺利转换成效益。有的画家一门心思放在创作上，不屑于俗事，作品没人知晓，自然也就没有市场。有些画家常做一些展览，委托画廊进行各种宣传，拍卖会也频频亮相，随着度的扩大，市场也在扩大。市场的表现还体现在其价格的稳定性。如果市场长时间地处于一个稳重有涨的状态，就说明投资它是稳妥的。画家的财富自由度古代舞文弄墨者多是士大夫文人，有大量的财富来其充裕的创作时间。黄公望的《富春山居图》据说画了4年，这位大痴道人怀着对山水自然的崇拜和对友人的敬重，笔耕不辍，不遗余力，才有流芳千古的佳作产生。古代书画作品多是“闲”出来的，在悠闲中，弹素琴阅金经，陶身心养浩气。古代文人是不会轻易卖画的。清代画家査士标，只在家中无米时才卖画换钱，且边卖边骂:“画幅青山卖，看来是孽钱。”时至今日，一些画家为生计而奔波，就要去迎合市场，迎合一些通俗的审美观。黄宾虹说扬州画派和海派末流开了“江湖之门”，沾染了江湖气而以卖画为业。一些人在创作的时候，往往心里想的是这幅画，能卖多少钱，或者这幅画送给哪位达官显贵能换多少实惠，这种心态会影响到创作，画境也会展示出“俗媚”之态。当然，这里不是说境遇差的人就一定不会出好作品。