金华附近回收名人字画中心
模仿特征 造假作伪 有很多名人字画，风格其鲜明，特点突出，不少玩字画的“老手”，以不看题款便知何人作品来炫耀自己的“眼力”，作伪者抓住这些人的轻浮心理，专门模仿原作特征，以至达到以假乱真程度，使某些骄傲粗心的投资者打眼上当。假中有真 真中有假 有很多书画家因索求作品的人太多，应接不暇时，就请有一定功力的人代笔。如明代董其昌的代笔人有赵左、沈士充、叶有年和吴振等;清代赵之谦请王庭训代笔;扬州八怪之一金农，曾请罗聘、项均代笔;刘奎龄则由其子刘继卣代笔。据行家评论，刘继卣的功力已超过其父刘奎龄，《刘奎龄画集》里就有不少是由其子代笔的。代笔的作品中，往往也有本人添过画笔或墨迹，还有自题名款的，这种作品严格说不能算伪品，但亦不是真品。
中国字画在构图、用笔、用墨、上色等方面，也都有自己的特点。中国字画的构图一般不遵循西画的黄金分割点，而是或作长卷、或作立轴，长宽比例是没有固定格式的。但它能够很好表现特殊的意境和作者主观情趣。同时，在透视的方法上，中国字画与西画也是不一样的。
研究书画的材质。不同时代的书画载体是有区别的，同样是纸和绢，但不同朝代的原料和制造工艺也不尽相同。比如，宋朝和元朝的绢在精细度和度上就是有差别的，如果某幅书画落款的朝代与当时的绢、纸材质不符，我们当然可以怀疑这是赝品。当然，这对收藏者的要求比较高，一般没有多年经验的非人员是具备这种鉴定水平的。一幅古字画的艺术价值是由它的材料、笔墨、技术和创作技巧决定的。在古代书画作品中，以宋、元以后的作品为多，而明代和清代的作品较少。但这并不表示古代书画的材料不重要，笔墨是书画艺术的生命，而画家们在创作上所下的功夫是决定其艺术价值大小的关键。以明代仇英为例，他画人物、山水、花鸟样样精通，而且画工。这一切都源于他对中国绘画传统技艺——笔墨技巧的熟练掌握和长期刻苦钻研。在古代书画创作上，有一种艺术现象:越是名家的作品越不容易得到，而越是名家的作品越容易得到。这是因为名家都有很高的文化素养和艺术修养，他们都知道如何充分发挥自己的特长，扬长避短，从而达到扬长避短、趋长避短、取得艺术成就、增加艺术力的目的。
吴大恺四尺竖幅山水画作品《秋空山霁含烟雨》吴大恺在画风与人品上去世俗亲雅;在道技兼修上更重悟道，其画气象沉雄而不板滞、活脱而无浮滑、流动而无轻邃、华滋而无妍媚，真是一个若骤若驰的心象世界。见墨于无形之水中，尽显有形山，表现出烟雨遍染山峦的水墨韵味，浓淡有致的山景出自画家表达意蕴的心境变化，浑朴天成的画面，散发出山水画新的生命力。吴大恺四尺竖幅山水画作品《何年梵宇建高峰》何年梵宇建高峰，峰缺遥添几树松。路古山深人不见，水边惟有一老翁。