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第四要避光。因名人字画一般都以纸、绢等为载体，阳光中的紫外线会使纸、绢的纤维变质以致泛黄、褪、发脆，造成名人字画的损坏，从而缩短名人字画的寿命。所以，名人字画应放置于避光、阴凉、干燥和清洁的地方妥善保管。岑世英表示，自己收藏的众多名人字画中，如关山月、陈永康、叶其青等，不是好好地保护珍藏着的。他认为处理好手上的字画珍品，不仅对以后的字画收藏生涯可以带去一笔不小的财富，更能够为祖国的收藏事业及文化遗产做出贡献。
中国字画与西画相比还有自己独特的特征，表现在其艺术手法、艺术分类、构图、用笔、用墨、上色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国字画分为工笔、写意和兼工带写三种形式。用笔就是画笔工整细腻，敷色层层渲染，细节明澈如微，用极其细腻的笔触描绘物象，故“ 工笔” 。“ 写意” 相对工笔来说，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，要能够得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意进行了综合地运用。
中国书画作品，有两个时代:一是明代以前，二是明代以后。从时间上说，应从春秋战国到唐朝时期。这一时期，由于政治统一、经济繁荣、文化昌盛，为中国书画的发展提供了广阔的空间。是在唐代，由于社会稳定、经济繁荣、文化昌明，许多书画家、文人士大夫们都很重视对自己的修身养性，纷纷创作出了许多反映现实生活的优秀作品，为后世留下了宝贵的财富。因此可以说，唐朝是中国书画艺术发展的个高峰。到了宋朝以后，由于政治黑暗、社会动荡、经济萧条，以及文人士大夫们生活在一个腐朽没落的时代，这一时期中国书画发展迅速步入衰退期。
要求画家的学术水平高书画家的学术水平会影响他创作的深度和可持续度。理论指导实践，这也是古人要读万卷书的一个原因。通过阅读、创作与交流，久而形成自己的一套理论体系，或是对艺术的视角，这对艺术家的成长有重要的意义。这种知识还包括文学、史学、音乐、舞蹈、中医、太等等，从传统文化中汲取营养，和深化创作内涵，作品才有格调。要求画家的综合修养高人们常说“画如其人”“书如其人”。画是人格的显现，人格是修养的结果。如果一个画家画得很好，修养也高，那他就一定是潜力股。综合修养的提高，需要读万卷书和行万里路。尤其是中国古典文学方面的知识，要融会贯通，并在情感之时，配合意象诉诸笔端，形成的面貌。