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研究书画的材质。不同时代的书画载体是有区别的，同样是纸和绢，但不同朝代的原料和制造工艺也不尽相同。比如，宋朝和元朝的绢在精细度和度上就是有差别的，如果某幅书画落款的朝代与当时的绢、纸材质不符，我们当然可以怀疑这是赝品。当然，这对收藏者的要求比较高，一般没有多年经验的非人员是具备这种鉴定水平的。一幅古字画的艺术价值是由它的材料、笔墨、技术和创作技巧决定的。在古代书画作品中，以宋、元以后的作品为多，而明代和清代的作品较少。但这并不表示古代书画的材料不重要，笔墨是书画艺术的生命，而画家们在创作上所下的功夫是决定其艺术价值大小的关键。以明代仇英为例，他画人物、山水、花鸟样样精通，而且画工。这一切都源于他对中国绘画传统技艺——笔墨技巧的熟练掌握和长期刻苦钻研。在古代书画创作上，有一种艺术现象:越是名家的作品越不容易得到，而越是名家的作品越容易得到。这是因为名家都有很高的文化素养和艺术修养，他们都知道如何充分发挥自己的特长，扬长避短，从而达到扬长避短、趋长避短、取得艺术成就、增加艺术力的目的。
中国字画与西画相比还有自己独特的特征，表现在其艺术手法、艺术分类、构图、用笔、用墨、上色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国字画分为工笔、写意和兼工带写三种形式。用笔就是画笔工整细腻，敷色层层渲染，细节明澈如微，用极其细腻的笔触描绘物象，故“ 工笔” 。“ 写意” 相对工笔来说，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，要能够得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意进行了综合地运用。
已经落款盖印字画，款后不可再落上款赠人，那就失敬了。花头，鸟尾，树枝，山顶上，不能落款盖印，这是画家起码的常识。匠人或机器刻的印章，好不要用在书画上，尽量用艺术家篆刻的印章，以石章佳。普通印泥，不适用书画，要用八宝印泥。盖印距离不可太远太近，相隔一个印距离好。画上尽量不要写打油诗，容易被人取笑，弄巧成拙，贬为低俗。上款上端不可盖闲章，压在人名头上，人家很忌讳。
有没有学术支撑言之无文，行而不远。书画家的学术水平会影响他创作的深度和可持续度。理论指导实践，这也是古人要读万卷书的一个原因。通过阅读、创作与交流，久而形成自己的一套理论体系，或是对艺术的视角，这对艺术家的成长有重要的意义。这种知识还包括文学、史学、音乐、舞蹈、中医、太等等，从传统文化中汲取营养，和深化创作内涵，作品才有格调。作者综合修养人们常说“画如其人”“书如其人”。画是人格的显现，人格是修养的结果。如果一个画家画得很好，修养也高，那他就一定是潜力股。综合修养的提高，需要读万卷书和行万里路。尤其是中国古典文学方面的知识，要融会贯通，并在情感之时，配合意象诉诸笔端，形成的面貌。