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每个时代的艺术品有每个时代的风格特征，印章也是这样书画上的印章与时代风格相一致，如不这样，是赝品。如清中期以前的书画作品，不可能出现甲骨文字的印章。而现代书画家的印章继承传统不够，做工较差，总想与众不同，精益求精，往往只重视构图，不在乎笔墨，没有书法的基础，更没有篆刻方面的研究。因此，通过他们的印章来分析其书画作品具有大的难度，他们的印章大多是由别人代刻，盖于自己书画作品上。而风格是否协调一致，还需因人而异。
中国字画与西画相比还有自己独特的特征，表现在其艺术手法、艺术分类、构图、用笔、用墨、上色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国字画分为工笔、写意和兼工带写三种形式。用笔就是画笔工整细腻，敷色层层渲染，细节明澈如微，用极其细腻的笔触描绘物象，故“ 工笔” 。“ 写意” 相对工笔来说，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，要能够得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意进行了综合地运用。
书画作品的时代气息。石涛说过:“笔墨当代”，即是说作品当代，每个时代其艺术风格、表现内容，文化背景以及政治，经济等不可能一样，受物质条件、精神思想及生活俗的影响和制约，因此，不同时代的书画作品就有不同的风格特征，况且书画作为文化艺术，她有自身的积累、师承和规律，也有自己发展的脉胳，可以说，每件作品都打上鲜明的时代烙印，尤其是代表作品、发表作品、获奖作品、展出作品等，正是这些作品决定着这个时代的审美风范。换个角度来讲，每个时代都在选择能够代表这个时代审美取向的作品，离我们今天较远的宋、元、明、清如此，离我们今天较近的民国、解放前后、文革如此，当代亦如此。如果一幅作品不符合时代特征，那有可能是赝品。
有没有学术支撑言之无文，行而不远。书画家的学术水平会影响他创作的深度和可持续度。理论指导实践，这也是古人要读万卷书的一个原因。通过阅读、创作与交流，久而形成自己的一套理论体系，或是对艺术的视角，这对艺术家的成长有重要的意义。这种知识还包括文学、史学、音乐、舞蹈、中医、太等等，从传统文化中汲取营养，和深化创作内涵，作品才有格调。作者综合修养人们常说“画如其人”“书如其人”。画是人格的显现，人格是修养的结果。如果一个画家画得很好，修养也高，那他就一定是潜力股。综合修养的提高，需要读万卷书和行万里路。尤其是中国古典文学方面的知识，要融会贯通，并在情感之时，配合意象诉诸笔端，形成的面貌。